Биография Кустодиева

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович [23.2 (7.3).1878, Астрахань ,- 26.5.1927, Ленинград], советский живописец, график и театральный художник.

Учился в Петербургской Академии Художеств (1896-1903) у И. Е. Репина, участвовал в работе над его картиной "Заседание Государственного совета" (1901-03, Русский музей, Ленинград). Академик петерб. АХ (1909).

Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), АХРР (с 1923). В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах "Жупел" (рис. "Вступление. Москва"), "Адская почта" и "Искры".

С 1906 Кустодиев выступал с сериями картин на темы праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта ("Ярмарки", "Деревенские праздники", "Масленицы", "Балаганы"); для этих работ характерны развёрнутая повествовательность, яркая многоцветность, жизненная достоверность в деталях и сближающие Кустодиева с практикой "модерна" линейно-плоскостное, декоративное решение композиции, игра разномасштабными фигурами и планами.

В дальнейшем, идя по пути большей стилизации, Кустодиев превращает свои бытовые сцены в театрализованные картины-зрелища, а своих персонажей - в собирательные образы-типы, олицетворение сытой купеческой России. Откровенно любуясь материально-телесным изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, Кустодиев в то же время относится к нему иронически, даёт почувствовать его самодовольство и косность ("Купчихи", темпера, 1912, Музей русского иск-ва, Киев; "Красавица", 1915, Третьяковская гал.; "Купчиха за чаем", 1918, Рус. музей).

Картины Кустодиева

Картина Кустодиева "Масленица", другие известные работы и биография художника

March 25, 2015

Даже те, кто не слишком близко знаком с историей русской живописи, хотя бы раз слышал про Бориса Кустодиева. Великий художник известен не только на родине, но и во всем мире, его полотна продаются с аукционов и представлены в лучших музеях планеты. Какова была его жизнь, и какие работы заслуживают внимания в первую очередь?

Биография мастера

Борис Кустодиев появился на свет 7 марта 1878 года в Астрахани, в семье преподавателя духовной семинарии. Через год после появления сына отец скончался и мать, Екатерина Прохоровна, воспитывала детей одна. С детства мальчик увлекался рисованием, а в 1887 году посетил выставку художников-передвижников, где так впечатлился увиденным, что это определило всю его дальнейшую жизнь. Борис брал уроки у местного живописца Власова, а в 1896 поступил в Петербург в Академию художеств. Там он оказался в мастерской Репина и обратился к портретному жанру. Одна из самых первых работ - картина Кустодиева «Портрет Я. Билибина» - была признана на выставке в Мюнхене (в 1901 году) одной из лучших работ в данном направлении. Так жанр стал определяющим в творчестве живописца. Академия была закончена с золотой медалью, дальше предстояло путешествие по Европе и знакомство с великими художниками, в число которых вскоре войдет и сам Кустодиев. Картины, описание которых чаще всего связано с мещанским и купеческим бытом, станут настоящим кладом для того, кто интересуется русской культурой тех времен. В 1909 Борис заболел туберкулезом позвоночника и провел последние пятнадцать лет жизни в инвалидном кресле. Несмотря на это, он сохранял жизнерадостность и продолжал работу до 1927 года. В мае 1927 художник умер в Ленинграде.

Описание картины «Масленица»

Самые известные полотна художника связаны с сюжетами из русской жизни и быта. Именно к таким относится и знаменитая картина «Масленица». Кустодиев изобразил на ней главную площадь небольшого городка во время народных гуляний. Передний план изображает расписные санки, на которых катаются люди, по бокам изображены прогуливающиеся румяные горожане и играющие в снежки дети, идет ярмарочная торговля. Художнику удалось великолепно передать зимний пейзаж, для его создания использована потрясающая палитра с голубыми, красными и золотыми тонами, дополненными бирюзовым и изумрудным. Изображена на картине и церковь, окруженная деревьями. Использованные цвета подчеркивают добрые эмоции и чистоту мыслей, связанных с верой, которыми пропитана яркая, праздничная картина «Масленица». Кустодиев создал возможность для каждого, кто смотрит на полотно, почувствовать себя частью гуляний. Это невероятно оптимистичная работа, которая позволяет близко познакомиться с образом жизни людей конца девятнадцатого века.

Описание картины «Сирень»

Весеннее и светлое полотно живописец создал в 1906 году. Картина Кустодиева «Сирень» наполнена радостью и воодушевлением, на ней художник изобразил свою любимую семью. Молодая жена и маленькая дочка нарисованы на фоне пышных сиреневых кустов, что росли в палисаднике возле дома. Юлия Кустодиева одета по моде тех времен - в пышное белое платье, которое подчеркивает стройный силуэт. Она держит на руках дочь в белом платье с синими полосами. Картина Кустодиева не только отлично передает его привязанность к семье, но и воплощает саму погоду этого дня – цветение сирени в солнечных лучах изображено с потрясающей точностью и гармонией.

Описание картины «Купчиха за чаем»

Полотно, изображающее русскую женщину с дородной фигурой и доброй улыбкой, можно назвать ключевым в жизни мастера. Эта картина Кустодиева знакома даже тем, кто не слышал о его творчестве. На полотне изображено чаепитие, на столе стоит большой самовар и выставлены блюда с фруктами, пирожками, вареньем, белым хлебом. Сзади видны сцены Москвы: торговые ряды, монастыри, белокаменная церковь. В картине можно отметить и легкую иронию – пышная и добродушная купчиха со своим застольем вызывает у зрителя улыбку. Кроме того, есть в работе и глубокий символизм – она написана в 1918 году, в переломный момент, когда многим казалось, что Россия никогда не будет прежней, и ее национальные черты исчезли. Купчиха в таком контексте становится образом традиционного быта, который никогда не исчезнет.

Описание полотна «Купец, считающий деньги»

Художник Кустодиев - биография и описание картин

Биография:

Художественный талант Бориса Михайловича Кустодиева известного во всем мире представителя русской живописи прошлого столетия, подарил нам ностальгический мир, солнечный и радостный, подчеркивающий яркими красками ощущение праздника. Будучи учеником Ильи Репина. Кустодиев не просто наследовал манеру и стиль Репина, но и привнес присущую только ему игру красок, которая поневоле заряжает позитивом и счастьем. Стоит отметить, что становление Бориса Михайловича как художника началось задолго до знакомства с учителем, об этом свидетельствует его творчество, пронизанное эхом детских привязанностей и переживаний.

Родился Кустодиев в семье преподавателя семинарии в 1878 году в г. Астрахань. Судьба распорядилась таким образом, что отец Бориса умер, когда мальчику было чуть больше года, и вся ответственность за воспитание легла на хрупкие плечи матери – 25 летней вдовы с четырьмя детьми на руках. Несмотря на очень скромный достаток, семья жила дружно, а материнская любовь скрашивала трудности жизни, давая возможность сформироваться творческой личности. Именно мать, Екатерина Прохоровна, прививала детям любовь к высокому искусству – театру, литературе, живописи. Такое воспитание четко определило будущее Бориса, и уже в 9 лет он знал, что станет художником.

В 1892 году, поступив в Астраханскую духовную семинарию, Кустодиев одновременно стал брать уроки у местного живописца А.П. Власова. С благословения Власова, в 1896 году Кустодиев стал студентом Петербургской Академии художеств и по истечении двух лет был принят в мастерскую Ильи Репина. Великий художник сразу обратил внимание на ученика, возлагая на него большие надежды, что впоследствии вылилось в совместную работу над монументальным полотном – «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Следствием столь успешного начала стала защита дипломной работы с золотой медалью и стажировка за границей. В свое путешествие в Европу, художник отправился с молодой семьей, недавно родившимся сыном и молодой супругой – Юлией Евстафьевной Прошинской.

Впоследствии, в 1905 году, отдавая дань судьбоносной встрече со своей любовью, Кустодиев построил дом-мастерскую «Терем» близ города Кинешмы, на Волге. «Терем» стал местом работы и творчества художника и здесь, практически каждое лето, Бориса Михайловича охватывало чувство, которое принято называть счастьем, вдохновляя его на творчество и осознание полноты жизни. Любимая жена, ставшая верной помощницей, сын и дочь, в нерушимом понятии семья нашли отражение в творчестве художника и стали отдельной большой темой в его живописи (картина «Утро»).

Годом ранее, в 1904, художник провел несколько месяцев за границей, в Париже и Мадриде. посещая выставки и музеи. Родные просторы звали Бориса Михайловича в Россию и, вернувшись на родину, Кустодиев окунулся в мир журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами «Жупел» и «Адская почта». Так, первая русская революция подвигла его попробовать свои силы в шаржах и карикатурах государственных чинов.

1907 год стал насыщенным на события: поездка в Италию. увлечение скульптурой, членство в Союзе художников. А в 1908 году для Кустодиева открывается мир театра – он работает декоратором в Мариинском. Популярность Бориса Михайловича растет, слава портретиста становится причиной известной работы Николая II в 1915 году, но еще задолго до этого в 1909 году в семью художника приходит беда – проявляются первые признаки опухоли спинного мозга. Несмотря на это, он продолжает активно путешествовать по Европе, получает звание академика живописи в этом же году. Посетив Австрию, Италию, Францию и Германию, Кустодиев отправляется в Швейцарию, где проходит лечение. Впоследствии в Берлине в 1913 году ему делают сложную операцию.

Казалось бы, болезнь отступила и 1914 год ознаменован выставками в галерее Бернгейма в Париже, Международными художественными выставками в Венеции и Риме. В 1916 Кустодиеву делают повторную операцию в Петербурге. следствием которой стал паралич нижней части тела и ампутация ног. С тех пор весь мир художника – это его комната, память и воображение. Именно в этот период он пишет свои самые яркие и праздничные картины, живописующие провинциальную жизнь («Купчиха за чаем». «Сельский праздник») и красоту тела («Красавица» ).

Но жизнерадостность и оптимизм не в силах побороть болезнь, которая прогрессируя, дает художнику один единственный раз провести прижизненную выставку собственных работ в 1920 году в Петроградском Доме искусств. Последние вехи жизни ознаменованы оформлением спектакля «Блоха» и участием в Международной выставке в Париже.

В 1927 году 26 мая в возрасте 49 лет Борис Михайлович умирает буквально за работой над эскизом задуманного им триптиха «Радость труда и отдыха». Так закончилась нелегкая, но полная света и радостных ноток жизнь знаменитого художника, оставившего нам в наследие великие картины. демонстрирующие жажду к жизни и познанию.

Кустодиев Борис Михайлович

Посмотреть все картины художника Кустодиева Б.М. можно здесь

Биография Кустодиева Бориса Михайловича: Молодые годы.

Кустодиев Борис Михайлович родился 23 февраля 1878 года в Астрахани. Семья его была небогатой. Отец его умер, когда мальчику не было и двух лет. С самого детства Борис Михайлович собирался стать священником. Он учился в церковноприходской школе, потом в семинарии. Но в 1896 году Борис Кустодиев, увлекшись искусством, оставил семинарию и отправился в город Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. В Академии будущий художник обучался в мастерской Ильи Репина. Борис Кустодиев настолько преуспел в учебе, что по приглашению руководителя помогал в работе над полотном «Заседание Государственного совета». Борис Кустодиев обладал даром портретиста. Еще в студенческие годы он написал ряд первоклассных портретов – Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Даниила Лукича Мордовцева, Ивана Яковлевича Билибина (все в 1901году), Василия Матэ (1902год). В 1903 году Борис Кустодиев окончил Академию Художеств. За свою дипломную работу «Базар в деревне» художник получил золотую медаль, а также право на заграничную поездку. Борис Кустодиев предпочел поехать в Париж. Во время пребывания в Париже художник присмотрелся к французской живописи и свои впечатления использовал в замечательной картине «Утро» (1904). Но соскучившись по родине, через полгода он вернулся в на родину Россию.Вернувшись на родину, Кустодиев попробовал свои силы в книжной графике и очень удачно. Он проиллюстрировал «Шинель» Николая Васильевича Гоголя (1905). Также он попробовал себя в карикатуре, работал в сатирических журналах во время первой русской революции. Но все же, главным его делом оставалась живопись.Художник написал ряд портретов, из которых особо выделялись «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), «Монахиня» (1908), «Портрет священника и дьякона» (1907), в которых автору удалось обобщить социально-психологические типы. Вместе с этим Борис Михайлович с увлечением работал над картинами, в которых он изобразил старую русскую провинциальную жизнь. Материал для этих картин художник брал из воспоминаний своего детства. В своих многофигурных композициях художник словно рассказывал увлекательные истории, полные занимательных подробностей: «Деревенский праздник» (1910), «Ярмарка» (1906, 1908). В своих картинах «Девушка на Волге», «Купчиха», «Красавица» (все 1915), передающих восхищение и мягкую авторскую иронию, Борис Кустодиев воссоздал характерные русские женские типы.

Биография Кустодиева Бориса Михайловича: Зрелые годы.

Живопись художника становилась все более красочной, она приближалась к народному искусству. Своеобразным итогом стала картина «Масленица» (1916), представляющая собой идиллическую панораму праздника в русском провинциальном городке. Работа над этой жизнерадостной картиной проходила в крайне тяжелых условиях: Борис Кустодиев с 1916 года, в результате тяжелого заболевания, был прикован к креслу-каталке, постоянно его мучили сильные боли.Но, несмотря на болезнь, последнее десять лет жизни художника оказались самыми продуктивными. Борис Кустодиев создал две большие картины, на которых изобразил праздник в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала, кроме того он исполнил множество живописных и графических портретов, сделал эскизы для праздничного оформления города Петрограда, обложки и рисунки для журналов и книг различного содержания, изготовил календарные «стенки» и настенные картинки, оформил одиннадцать театральных спектаклей. Часто работы были заказные и не очень интересные для художника, но он все всегда выполнял на высоком профессиональном уровне, и часто добивался выдающегося результата. Борис Кустодиев находил время и для сокровенного, он с ностальгической влюбленностью продолжал воссоздавать старую русскую жизнь во множестве своих картин, рисунков, акварелей. Тему русской масленицы художник варьировал в картинах «Масленица» (1919), «Балаганы» (1917), «Зима. Масленичное гулянье» (1921). То же масленичное гуляние художник сделал фоном в портрете Федора Шаляпина. В картинах «Голубой домик», «Осень», «Троицыно дно» (все 1920) Борис Кустодиев передал тихую жизнь русской провинции. Художник создал серию из двадцати акварелей «Русские типы» (1920), в некоторых картинах и в серии работ «Автобиографические рисунки» (1923) с максимальной достоверностью воскресил собственное детство. Борис Кустодиев обладал поразительной энергией и жизнелюбием. В своем инвалидном кресле он посещал премьеры в театрах, иногда даже отправлялся в дальние поездки по родине. Но его заболевание прогрессировало, физические силы иссякали. Умер Борис Кустодиев 26 мая 1927 года в Ленинграде, ему не было и пятидесяти лет. Самые известные картины Кустодиева Бориса Михайловича. Наиболее известными картинами Бориса Кустодиева являются: «Портрет Ю.Кустодиевой, жены художника» (1903), «Масленица» (1903), «Портрет Р.И.Нотгафт» (1909), «Прогулка на Волге» (1909), «Купчиха за чаем» (1918), «Портрет М.Волошина» (1924), «Большевик» (1920), «П.Л.Капица и Н.Н.Семёнов», «Ярмарка в Саратове», «Русская Венера» (1925-1926), «Праздник в честь II Конгресса Коминтерна» (1921) и другие.

Принадлежность картин Кустодиева Бориса Михайловича к художественным стилям. Борис Кустодиев писал портреты («Портрет И.С. Куликова»), автопортреты («Автопортрет»), историческую («Возмущение слобод против бояр (группа Бунт против бояр на старой Руси)») и сюжетную живопись, пейзажи («Закат»), иллюстрации, шаржи, интерьеры («Дом в Успенском»).

Музеи и галереи – места выставок картин Кустодиева Бориса Михайловича. Картины Бориса Кустодиева находятся в Государственном Русском музее («Утро», портрет А. И. Анисимова, «Ф. И. Шаляпин на ярмарке», «Купчиха за чаем»), в Третьяковской галерее («Красавица», «Большевик»), в Музее русского искусства в Киеве («Купчихи в Кинешме»), в Галерее Уффици, Флоренция («Автопортрет»).